El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín abre su escenario principal a la experimentación de sus propios intérpretes. 

El jueves 24, el viernes 25, el sábado 26 y el domingo 27 de septiembre, a las 20 horas, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín —dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Diego Poblete— presentará en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) los resultados del Taller de Investigación Coreográfica. 

Se trata de un espacio que tiene como objetivo fundamental estimular la creatividad y fortalecer la capacidad artística de los intérpretes y bailarines de la compañía, dándoles la posibilidad de presentar sus propias producciones. 

Como espacio de experimentación, intercambio y aprendizaje, el taller busca impulsar nuevos lenguajes escénicos, favorecer la investigación coreográfica y generar un entorno dinámico para la creación colectiva. De esta manera, el Complejo Teatral de Buenos Aires se consolida como un ámbito de innovación, al promover la producción de obras que dialoguen con la identidad cultural contemporánea y proyecten la danza argentina hacia nuevos horizontes.

Cabe agregar que, salvo algunas excepciones, los intérpretes de las coreografías son también integrantes del Ballet Contemporáneo. 

Las entradas se entregarán sin costo, hasta cuatro por persona, desde dos horas antes del comienzo de la función en la boletería del Teatro San Martín.

PROGRAMA I 
24 y 25 de septiembre

Espacio celular
Concepto: Alejandra Vignolo
Coreografía y dirección general: Vicente Manzoni 
Música y diseño sonoro: Jiva Velázquez
Intérpretes: Alejo Herrera, Vicente Manzoni
Diseño de vestuario: Rocío Duarte
Diseño de iluminación: Luis Casella Horn
Diseño de iluminación asociado: Santiago Fernández
Asistencia coreográfica: Camila Vanoni
Asistencia de iluminación: Flor Nold

Espacio celular es la continuación de un trabajo que se gestó en el Taller de Investigación Coreográfica de 2025, profundizando la investigación desde un enfoque multidisciplinario, con un lenguaje de movimiento más complejo y genuino.
Desde una lógica algorítmica se ordena una sucesión de escenas que dialogan con un sistema técnico lumínico donde la información circula, se repite y se transforma. 
Una voz artificial atraviesa la escena, introduciendo una dimensión ligada a la IA usada en un plano vincular con el arte.                                
Lejos de una narrativa lineal, se propone una experiencia sensorial que tensiona los límites entre lo vivo y lo no humano, invitando al espectador a habitar un sistema en constante transformación y movimiento.

Mínima bailable 
Coreografía, dirección general e intérpretes: Jonás Grassi, Manuela Suárez Poch
Música: El piel dorada 
Diseño de iluminación: Paz Corinaldesi

En un punto cabe una pista de baile. 
Los restos de un chicle que se estira gritando al oído, creyendo susurrar.
Una conversación de gestos estroboscópicos.
Un fulgor bailando la mínima distancia.

Inspirada en Yo era una chica moderna de César Aira.

Ansiedark 
Coreografía y dirección general: Lara Rodríguez 
Música: Julianna Barwick, Mary Lattimore, Ichigo Aoba, Moby, Jeff Alexander, Johann Johannsson.
Diseño sonoro: Jiva Velázquez
Intérpretes: Vicente Manzoni, Lara Rodríguez
Colaboración: Silvina Pérez 
Diseño de iluminación: Paz Corinaldesi

Ansiedark es un dúo de danza que explora el vínculo entre una persona y su ansiedad. A medida que la investigación avanzaba, la ansiedad comenzó a revelar otras capas de la experiencia personal. Aparecieron también la idealización y, como respuesta, la frustración que surge cuando la realidad no coincide con aquello que se desea. Así, la ansiedad dejó de ser solamente aquello que irrumpe, para convertirse también en una puerta hacia aquello que permanece contenido, aquello que pide ser visto. Si la ansiedad es una respuesta creada por el sistema de creencias, ¿dónde comienzan y terminan el deseo y la posibilidad de elegir la vida que se quiere vivir?

Eurifeo. Todo lo que no pasó
Coreografía y dirección general: David Millán
Música y diseño sonoro: Christoph Willibald Gluck
Intérpretes: Silvina Pérez, Rodrigo Etelechea
Diseño de iluminación: Paz Corinaldesi 

El pacto de no verlo. El cuerpo inerte que deja de soplar. Se tocan, pero no se ven, se sienten y solo quieren más. Se ciegan para evitarse, pero no todo puede ser evitado.

Un abordaje diferente del mito de Orfeo y Eurídice.

Duración del programa I: 70 minutos

PROGRAMA II 
26 y 27 de septiembre

Liminal
Dirección general: Gastón Gómez 
Coreografía e intérpretes: Celina Rodríguez, Gabriela Azar, Juan Pablo Garino
Música y diseño sonoro: Juan Camargo
Diseño de escenografía: Juana D’Ambra, Tomás Torres Oviedo, Gastón Gómez
Diseño de vestuario: Juana D’Ambra
Diseño de iluminación: Tomás Torres Oviedo, Lucía Giupponi
Asistencia de dirección y coreografía: Lucía Giupponi

Un espacio perdido en el tiempo. Una habitación donde se esconden los recuerdos más profundos y ocultos. Los personajes son atravesados y atormentados por el viaje hacia el inconsciente de sus mentes. Los sueños, los deseos y los recuerdos se estacionan en un mismo espacio donde el tiempo no pertenece a cómo lo percibimos. Se entrecruzan y se reproducen en este no-lugar. 

La sombra que volvió. Una mirada de un pasado presente que aún duele
Coreografía y dirección general: Andrea Pollini
Música y diseño sonoro: Gabriel Orellana
Intérpretes: Constanza Agüero, Rodrigo Etelechea, Matías Coria, Camila Arechavaleta, Eliana Picallo, Lara Rodríguez, Federica Wankiewicz 
Diseño de vestuario: Fiorella Federico
Diseño de iluminación: Tomás Torres Oviedo

Es una pieza coreográfica creada en memoria de la última dictadura militar argentina (1976-83)

Los intérpretes deambulan entre emociones inquietantes reviviendo en las sombras eso que pasó no hace mucho y que buscan encarnar a través de la presencia poética. Recordar como acto artístico, pero también político, como acción presente que baila y denuncia el dolor de un pasado reciente. 

Mitín
Coreografía y dirección general: Alejo Herrera
Música y diseño sonoro: uvb76 
Intérpretes: Rocío Duarte, Gastón Gómez, Vicente Manzoni, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Lara Rodríguez 
Diseño y realización de vestuario: Rocío Duarte
Diseño de iluminación: Gabriela Barroso
Asistencia de dirección y coreografía: Tomás Aimaretti

Mitín explora la tensión entre individuo y conjunto, entre accidente y estructura, entre la autonomía del cuerpo y su inevitable inscripción en una trama colectiva.
Una reunión. Una multitud. Un sistema en movimiento.
Seis cuerpos intentando organizarse mientras, al mismo tiempo, producen el desorden.

Duración del programa II: 65 minutos

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Con casi 50 años de existencia ininterrumpida (1977 a la actualidad), el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín es considerado la compañía de danza más importante de la Argentina. Actualmente dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Diego Poblete, en distintos períodos lo condujeron Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Mauricio Wainrot, Norma Binaghi, Lisu Brodsky, Alejandro Cervera y Miguel Ángel Elías (como codirector). La compañía ha sido distinguida en distintas oportunidades: entre ellas, el Premio del Consejo Argentino de la Danza en 1990; Premios Konex de Platino en 2009 y 2019, en la categoría “Compañía de danza”; Mención especial del Premio Luisa Vehil en 2022 por Cantata de Mauro Bigonzetti; Premio Teatro del Mundo por Mujeres en red de Andrea Chinetti, Folia de Mourad Merzouki y Colossus de Stephanie Lake en 2024, y Premio Martín Fierro a la Trayectoria en la Danza Contemporánea Argentina en 2025.

A 177 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires, la localidad de Saladillo cierra un mes de festejos con feria, gastronomía, música en vivo y propuestas para descubrir uno de los grandes pulmones verdes de la provincia.
Cazón, la pequeña localidad del partido de Saladillo conocida como el “pueblo del millón de árboles”, cumple 130 años y se prepara para celebrar con múltiples actividades durante el sábado 26 y domingo 27 de septiembre. Ubicado a 177 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires, el pueblo propone una escapada ideal para sumergirse de lleno en la naturaleza y disfrutar de la historia, la gastronomía y la cultura.
Los festejos reunirán a emprendedores, feriantes e instituciones de la región, con un patio gastronómico y una feria de artesanos y productores, además de propuestas para toda la familia que comenzarán desde temprano e incluirán un desfile gaucho y música en vivo a cargo de artistas locales y de localidades cercanas.
Otra de las propuestas será una caminata guiada por Cazón, una oportunidad para conocer la historia de la localidad mientras se recorren sus espacios verdes y se descubren especies autóctonas como ombú, ceibo, pehuén y coronillo.
Una tarde entre flores: taller de flores prensadas y merienda en Cazón
Cazón se prepara para celebrar un nuevo aniversario con una propuesta que combina naturaleza, creatividad y encuentro. En el marco del 3° aniversario de La Pulpería de Cazón y del mes aniversario del querido pueblo, se realizará una tarde de taller de flores prensadas y merienda, pensada para quienes buscan hacer una pausa, conectarse con el entorno y disfrutar de una experiencia diferente. La actividad será el sábado 26 de septiembre a las 15 h, en La Pulpería de Cazón, y propone descubrir el arte de prensar flores y transformar pequeños tesoros de la naturaleza en una obra única. Durante el taller, los participantes podrán aprender todos los secretos del prensado botánico: cómo elegir las flores, conservar sus colores y crear hermosas composiciones. No es necesario contar con experiencia previa, ya que se trata de una actividad abierta a quienes quieran acercarse por primera vez a esta técnica.
Además, todos los materiales están incluidos y cada participante se llevará su propio kit de prensado y el cuadro terminado, como recuerdo de una tarde dedicada a crear con las propias manos y conectar con la naturaleza.
La propuesta invita a vivir una experiencia relajada y especial, en contacto con las flores y el paisaje de Cazón, y a llevarse a casa un pequeño pedacito de esta primavera.
La Expo Vivero y una agenda que continúa
El aniversario será el inicio de una agenda que mantendrá a Cazón como protagonista durante las próximas semanas. Del 10 al 12 de octubre se realizará la 15° edición de Expo Vivero Cazón, uno de los encuentros más convocantes de la localidad. La exposición reúne stands dedicados a plantas y árboles, con una amplia variedad de especies y precios accesibles, además de propuestas gastronómicas y espectáculos artísticos. La convocatoria atrae cada año a miles de visitantes.
Festival de los Sentidos
El Festival de los Sentidos se realizará el 25 de octubre en la Base de Campamento de Cazón, con una propuesta que reúne experiencias de arte, bienestar y conexión con la naturaleza. El encuentro busca generar un espacio para bajar el ritmo, reconectar con uno mismo y compartir en comunidad, a través de experiencias sensoriales pensadas para disfrutar, transformar y celebrar.
Los deportistas también tienen su lugar
La agenda continuará el 15 de noviembre con una nueva edición del Desafío Cazón Trail Run – Trail del Millón de Árboles, una competencia que combina deporte, naturaleza y solidaridad. La primera edición reunió a 130 atletas provenientes de nueve ciudades y más de 240 participantes en la correcaminata familiar. En esta nueva edición, el desafío busca posicionarse como una referencia del trail running en la provincia de Buenos Aires, aprovechando como escenario los caminos y senderos del vivero.
La competencia tendrá tres modalidades: 10K y 5K competitivos y 3K participativos. Además del atractivo deportivo, el evento tiene un objetivo solidario: lo recaudado mediante las inscripciones será destinado a obras y mejoras del Instituto Niño Jesús, beneficiando a sus alumnos y a las futuras generaciones.
Un pueblo que nació entre árboles
La identidad de Cazón está estrechamente vinculada con su vivero. El Vivero Municipal Eduardo Holmberg cuenta con unas 210 hectáreas y produce alrededor de 300 especies forestales, ornamentales, frutales, aromáticas y trepadoras. Su importancia excede ampliamente los límites de Saladillo. Durante décadas, su producción contribuyó al arbolado urbano de numerosas localidades bonaerenses y de distintos puntos del país, convirtiendo a este pueblo rural en uno de los principales referentes argentinos en materia de producción de árboles destinados al espacio público.
El origen mismo de la localidad está ligado a esta actividad. El vivero provincial que dio impulso al pueblo pasó posteriormente a manos del municipio y se convirtió en el corazón de una comunidad que, vista desde el aire, aparece como una extensa mancha verde en medio de la llanura bonaerense.
El Vivero Eduardo Holmberg puede visitarse durante todo el año, con entrada gratuita y audioguías. Los visitantes pueden recorrerlo en automóvil, aunque caminar por sus senderos permite disfrutar de los bosques, la vegetación y el canto de las aves. La propuesta se completa con safaris fotográficos, actividades de observación de aves y una zona de acampe que también recibe habitualmente a grupos y contingentes escolares.
Una escapada rural que suma nuevas propuestas
Desde que fue declarado “Pueblo Turístico Bonaerense” en 2019, Cazón viene consolidándose como destino para escapadas de fin de semana y turismo rural. A su paisaje natural se incorporaron en los últimos años nuevos emprendimientos vinculados con el bienestar, la gastronomía y la producción local.Entre ellos se encuentra Modo Domo Cazón, un domo geodésico que propone distintas experiencias relacionadas con el bienestar y el contacto con la naturaleza.
A pocos metros funciona la Pulpería de Cazón, que recuperó un antiguo espacio que había funcionado como panadería, carnicería y almacén de ramos generales. Actualmente recrea el espíritu de los tradicionales almacenes rurales, con gastronomía autóctona, música popular, libros gauchescos y una ambientación pensada para disfrutar de encuentros sin apuro. Otro lugar que nadie debe perderse son los sabores de “Lo de Tenca”, donde la comida casera, la historia viva y el alma de la tradición se combinan para ofrecer una experiencia auténtica, llena de aromas, recuerdos y sabores que perduran.
Otra alternativa es Pasturas de Cazón, un pequeño tambo modelo que produce lácteos elaborados con leche de vacas Jersey. Sus productos se realizan sin conservantes, aditivos ni saborizantes y con bajo contenido de azúcar, dentro de un sistema productivo agroecológico que prioriza el bienestar animal.
La oferta turística se complementa con nuevas cabañas y pequeños restaurantes atendidos por sus propios dueños en Saladillo, ciudad de casi 40.000 habitantes que también es reconocida como “Capital bonaerense del helicóptero argentino”, por ser la tierra natal de Augusto “Pirincho” Cicaré, creador autodidacta de helicópteros que alcanzaron proyección internacional.
Con árboles centenarios, senderos, viveros, propuestas gastronómicas y una creciente oferta turística, Cazón encuentra en sus 130 años una nueva oportunidad para mostrar por qué se ganó un nombre que ya es parte de su identidad: el pueblo del millón de árboles.

Más de 50 mil personas disfrutaron de las 12 jornadas del festival, que reunió 17 proyectos internacionales, 29 nacionales, 8 Work in Progress y 15 actividades especiales en 44 salas y 35 sedes de distintos barrios porteños.
El Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2026 concluyó este domingo 20 de septiembre después de 12 jornadas en las que vecinos, turistas y profesionales de las artes escénicas participaron de una programación con compañías y creadores de Argentina y otros 14 países. Con propuestas de teatro, danza, performance, música y artes interdisciplinarias, el festival volvió a posicionar a Buenos Aires como un punto de la escena nacional e internacional y como una de las grandes capitales culturales de la región. 
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el festival contó con  17 proyectos internacionales, 29 proyectos nacionales, 8 Work in Progress y 15 actividades especiales, que ampliaron el encuentro entre artistas, instituciones, programadores y público.
El cierre estuvo a cargo del coreógrafo francés Rachid Ouramdane con Contre-nature, que se presentó en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. La producción combinó el contacto corporal con la danza aérea y profundizó la investigación del artista sobre el movimiento suspendido. Contó entre sus intérpretes con la bailarina argentina Celeste Mendozi.
La programación internacional abrió en el Teatro Coliseo con Dorian, del prestigioso director y artista visual estadounidense Robert Wilson, uno de los grandes referentes de la escena contemporánea. También incluyó una presencia destacada de Brasil con Encantado de Lia Rodrigues, EDSON de Matheus Macena y Língua de Vinicius Arneiro. Se sumaron propuestas de Corea del Sur, Francia y otros países, además del estreno mundial de Principio de éxtasis, una coproducción entre España y Argentina inspirada en El Aleph, de Jorge Luis Borges, presentada en el Teatro Colón, creada y dirigida por el coreógrafo español Goyo Montero y con música original del argentino Gustavo Santaolalla.
La programación nacional estuvo integrada por 29 proyectos, seleccionados en parte a través de una convocatoria abierta que alcanzó un récord de 985 compañías postulantes. La cifra reflejó la vitalidad de la escena independiente argentina y la diversidad de artistas y producciones que conviven en los distintos circuitos escénicos. Entre las obras que formaron parte de esta edición se encontraron Baco polaco de Mauricio Kartun, La lluvia de fuego de Marilú Marini, A cielo abierto de Mey Scápola, En mitad de tanto fuego de Alejandro Tantanian, Parece ser de Iván Haidar, El trabajo de Federico León, Una sombra voraz de Mariano Pensotti y Al oeste: capítulos I, II y III de Martín Flores Cárdenas.
Una de las propuestas destacadas de FIBA 2026 fue el Circuito SITE Buenos Aires, que presentó cinco proyectos en espacios seleccionados específicamente para cada obra. La iniciativa permitió que el público ingresara en lugares vinculados con la vida cotidiana porteña y los descubriera desde la ficción. El circuito incluyó La gravedad de las burbujas, de Juan Pablo Galimberti en La China Casa Cultural, Atlas de un mundo imaginado de Aliana Álvarez Pacheco y Silvia Gómez Giusto en Casa Gómez, Liquidación total! de Eliana Murgia en Dudou Vintage, Los pasteleros de Ricardo Tamburrano en el Club Estrella de Maldonado y Una casa en Biarritz de Catherine Biquard, en Casa Biarritz.
A estas propuestas se sumó el estreno internacional de También está pasando esto, de Fernando Rubio y Rocío Gómez Cantero, que propuso una experiencia vinculada con la memoria y la infancia en el carrusel del Ecoparque de Buenos Aires. De esta manera, el Festival amplió su presencia en espacios de uso cotidiano e invitó a experimentar nuevas formas de recorrer y mirar la Ciudad.
Entre el 16 y el 19 de septiembre se desarrolló MERCADO/FIBA, la plataforma destinada a promover la circulación y la internacionalización de las artes escénicas argentinas. Artistas, productores, programadores, curadores y representantes de festivales e instituciones se reunieron en Buenos Aires para conocer obras, compartir proyectos y construir nuevas redes de colaboración. En ese marco se presentaron 8 proyectos Work in Progress, que permitieron acercarse a obras en proceso y a las investigaciones e intercambios que forman parte de la creación escénica.
La programación se completó con 15 actividades especiales, entre exhibiciones, debates, mesas de conversación, presentaciones de libros y encuentros entre artistas, profesionales y público. Entre las propuestas se destacó “La isla – El Teatro San Martín en dictaduras”, una exhibición que recuperó materiales fotográficos, periodísticos y documentales del Centro de Documentación de Teatro y Danza del Complejo Teatral de Buenos Aires para reconstruir la relación entre el Teatro San Martín y la ciudadanía en contextos de dictadura y represión.
La edición 2026 contó además con la 17ª entrega del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, organizado junto con el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Hijos de la noche, de Esteban Pucheta, obtuvo el primer premio, mientras que Todos el mismo barro, de Aluminé Sanchis Zabalegui, recibió el segundo. Además el comité curatorial —integrado por Cecilia Propato, Maximiliano de la Puente y Mia Miceli— otorgó tres menciones especiales a las obras El corazón ciego del mundo, de Nicolás Giovanna; En la etiqueta del cassette hay un nombre escrito, de Valentín Prioretti y Riders, de Gabriel Andrés Gómez Barrios. Creado en 1999, el reconocimiento busca estimular la producción de jóvenes dramaturgos argentinos o radicados en el país y favorecer nuevos canales de circulación para sus obras.
A lo largo de casi tres décadas, el Festival Internacional de Buenos Aires se consolidó como uno de los principales encuentros de artes escénicas de América Latina. En esta edición, la programación reunió propuestas provenientes de Alemania, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Ecuador, España, Francia, Lituania, Suiza y Uruguay, además de producciones de Argentina.

Miramar, conocida como “La Ciudad de los Niños”, presentó una nueva estrategia de posicionamiento turístico como destino de todo el año que se hará presente en la próxima FIT 2026 (Feria Internacional de Turismo) a realizarse en La Rural de Palermo a fines de septiembre. El plan se basa en siete productos ya consolidados que trascienden la modalidad tradicional de sol y playa. La propuesta busca diversificar la experiencia del visitante, poniendo en valor los recursos naturales, culturales y productivos del territorio.
Sol y Playa como experiencia de bienestar
Además de la tradicional propuesta de disfrutar el sol, arena y mar, la playa se promueve como un escenario para varios tipos de actividades complementarias: que trascienden las caminatas por la costa, la contemplación, el encuentro para tomar mate, la meditación y las clases de yoga al aire libre, utilizando el recurso natural como sustento de bienestar. Es toda la gama de turismo activo y deportivo que se organiza a lo largo del año como kayak, surf, windsurf, paddleboarding, kitesurfing y otros.
Turismo Productivo
Para este segundo semestre se dará impulso a los productores locales a través de las Feria de Artesanos, Feria de la Economía Social , Feria Verde, Feria del Bosque Energético, Feria Pupa, Feria del Ecoparque y Feria de Microemprendedores de General Alvarado, con una fuerte impronta ecológica. Asmismo, se destaca la producción de Gin y Whisky como producto de calidad. La comunidad local encontró en la actividad turística un medio para mostrar su talento y su quehacer profesional, convirtiéndolo también en su medio de vida disponible no sólo en verano sino todo el año.
Turismo Urbano
Se destaca el eje comercial de la *Peatonal 9 de Julio*, con gran cantidad de negocios que permanecen abiertos durante todo el año. Se supera así la antigua división entre un centro de invierno y uno de verano, logrando mantener una actividad permanente.
Miramar Místico
El Bosque Energético y el Vivero Dunícola Florentino Ameghino se configuran como sus principales exponentes. En el Bosque Energético se pueden realizar
visitas guiadas o visitas autónomas. En el Vivero, además del área recreativa, se encuentran los Circuitos Turísticos y Recreativos, senderos diferenciados por colores según nivel de dificultad y duración, vinculados a la modalidad de turismo activo. Hay sitios para caminar, tomar el té, hacer cabalgatas y demás.
Turismo Cultural
La Bienal de Arte de Miramar es su principal exponente, la cual se realiza cada dos años, destacándose 28 muros realizados a mano y esculturas, además de intervenciones en distintos espacios urbanos como la Torre de Agua y las estructuras corpóreas “M Familia" y “Miramar”, realizadas en la edición 2019, 2021 y 2025 respectivamente.
Turismo Activo
La ciudad ofrece oportunidad para realizar todo tipo de deportes y actividades al aire libre. Todas ellas tienen como escenarios el Parque de los Patricios, el espacio costanero, el Vivero y el Bosque Energético, aptos para senderismo, ciclismo, running y actividades recreativas de distinta exigencia.
Turismo Gastronómico
Con una amplia variedad de oferta en precios y especialidades, se destaca la pesca del día como producto identitario. Se suma la reciente apertura de emprendimientos gastronómicos de carácter familiar especíializados en sushi ubicado en la zona de Parque Mar. Los restaurantes de playa completan una propuesta donde la experiencia alimentaria se vuelve un momento memorable.
Con este abanico de opciones, es anticuado pensar en Miramar como solo un destino de verano. Tan cerca de Mar del Plata, con opciones que suman turismo rural, histórico, golf y demás, la ciudad es naturaleza, mística, arte, producción local y gastronomía durante los 365 días del año.