La Facultad de Agronomía de la UBA desarrolló Noema, una capacidad institucional de inteligencia artificial que funciona sobre servidores propios y ya se aplica en procesos de gestión. El objetivo es avanzar hacia una tecnología que pueda utilizarse también en recursos humanos, docencia, investigación y vinculación.
“Ya no se trata solamente de utilizar herramientas desarrolladas por empresas tecnológicas externas, sino de construir una capacidad propia, integrada a la infraestructura de la institución y pensada para responder a sus necesidades específicas”, explicó Gustavo Marcello, director de la Unidad de Tecnología de Información de la FAUBA y uno de sus creadores. 
El proyecto busca que la Facultad pueda administrar su propia infraestructura, sus datos y los modelos que utiliza, al tiempo que desarrolla soluciones para distintas áreas de la comunidad universitaria.
“Noema no es una aplicación aislada ni un producto cerrado. Es el núcleo de inteligencia de un ecosistema de soluciones especializadas”, reveló Marcello. Según señaló, se trata de una infraestructura común que puede prestar servicios a diferentes sistemas y crecer de acuerdo con las prioridades de la institución.
El nombre Noema proviene del griego nóēma, un concepto utilizado en filosofía para referirse a aquello que ha sido comprendido, al significado que surge luego de un proceso de interpretación. “La elección del nombre busca expresar la misión del proyecto: transformar información en conocimiento útil para las personas y para la toma de decisiones”, agregó. 
Uno de los principales objetivos del desarrollo de la IA es fortalecer la autonomía tecnológica de la FAUBA. La infraestructura de Noema es administrada internamente por la Facultad.
El primer desarrollo de Noema ya está en funcionamiento en el área administrativa. El Sistema de Generación de Rendiciones utiliza inteligencia artificial para automatizar parte de la rendición de gastos realizados mediante adelantos de fondos institucionales. El sistema identifica facturas y tickets, extrae información y reduce la carga manual de datos y la posibilidad de errores.
Además, la herramienta puede detectar inconsistencias y posibles duplicaciones, establecer plazos, enviar notificaciones y registrar el historial de cada trámite. “También permite conocer cuánto tiempo permanece una rendición en cada etapa y verificar, mediante huellas digitales, que la documentación presentada a través del GDE coincida con la generada por el sistema. De esta manera, el proceso gana en automatización, trazabilidad y control”, señaló Marcello.
La infraestructura fue pensada para extenderse a otras áreas de la Facultad. En Recursos Humanos, puede contribuir al análisis del desarrollo profesional y a la identificación de necesidades de capacitación; en docencia, se proyectan herramientas de apoyo a la enseñanza y el aprendizaje basadas en información académica y bibliografía validada por las cátedras. También se contemplan aplicaciones para investigación y vinculación institucional.
Para Gustavo Marcello, el proyecto implica repensar el papel de las universidades frente al avance de la inteligencia artificial. La FAUBA busca no limitarse a utilizar herramientas desarrolladas por terceros, sino también comprenderlas, desarrollar soluciones propias y establecer criterios para gobernarlas. Así, Noema transforma a la inteligencia artificial de un servicio externo en una capacidad institucional, orientada a reducir tareas repetitivas y liberar tiempo para actividades que requieren análisis, creatividad y toma de decisiones.

La obra de Alberto Conejero, protagonizada por Teresita Galimany y dirigida por Carlos Ianni, transita su tercera temporada en Buenos Aires. Inspirada libremente en la vida y obra de la artista surrealista Leonora Carrington, la pieza propone un viaje poético por la vocación artística, la creación y la búsqueda de libertad.
Hay artistas cuya obra parece no terminar nunca en el lienzo. Sus mundos continúan expandiéndose, transformándose y encontrando nuevas formas de expresión. Ese es el universo de Leonora Carrington, una de las figuras más singulares del surrealismo, cuya vida y producción artística inspiran “Leonora”, el espectáculo teatral escrito por el reconocido dramaturgo español Alberto Conejero.
La obra, protagonizada por Teresita Galimany, transita actualmente su tercera temporada en Buenos Aires, bajo la dirección de Carlos Ianni, y propone un acercamiento íntimo y poético a la juventud de Carrington y a algunos de los momentos que marcaron su particular relación con el arte.
Más que una reconstrucción biográfica convencional, Leonora se presenta como un drama poético libremente inspirado en la vida y obra de la artista, especialmente en sus años de juventud en Europa. A través de la palabra, el cuerpo, la música y la iluminación, el espectáculo construye un territorio escénico en el que realidad, memoria e imaginación se entrelazan.
Una artista que convirtió la creación en una forma de libertad
Leonora Carrington nació en Lancashire, Inglaterra, en 1917 y murió en Ciudad de México en 2011. Su recorrido vital estuvo atravesado por el arte, el surrealismo y una permanente búsqueda de independencia frente a las convenciones de su época.
La dramaturgia de Alberto Conejero toma elementos de ese universo para construir una pieza que pone en primer plano algunas preguntas esenciales: ¿qué significa convertirse en artista?, ¿hasta dónde puede llegar la necesidad de crear?, ¿puede el arte convertirse en una forma de supervivencia? y ¿qué relación existe entre la herida personal y la creación artística?
La obra no busca ofrecer respuestas cerradas. Por el contrario, invita al espectador a ingresar en el mundo interior de una mujer que hizo de su imaginación un espacio de resistencia y libertad.
Conejero, considerado uno de los dramaturgos españoles contemporáneos más destacados, construye una pieza de fuerte dimensión poética. La palabra adquiere así un papel central y se convierte en una herramienta para reconstruir sensaciones, recuerdos, conflictos y estados emocionales.
Teresita Galimany: una actriz frente al desafío de construir un universo
La propuesta encuentra en Teresita Galimany a su intérprete central. Su trabajo sostiene el espectáculo y permite que una única presencia escénica pueda desplegar diferentes dimensiones de la protagonista.
La dirección de Carlos Ianni apuesta por la sutileza. En lugar de recurrir a una puesta sobrecargada, el espectáculo construye imágenes a partir de pequeños gestos, silencios, desplazamientos y elementos sonoros y visuales.
El resultado es un escenario que funciona casi como un lienzo en movimiento.
La actriz y la dirección trabajan en conjunto para crear distintas imágenes que evocan a Carrington y su particular universo artístico, mientras la música en escena suma otra capa de sensibilidad a la experiencia.
La música como parte de la dramaturgia
Uno de los elementos distintivos de la puesta es la presencia de Diana Griot, responsable del diseño sonoro y de la música en escena, quien ejecuta el cello durante la representación.
La música no aparece simplemente como acompañamiento, sino que forma parte del lenguaje del espectáculo. Los sonidos y las melodías dialogan con la actuación y contribuyen a generar una atmósfera que acompaña los diferentes momentos del recorrido de Leonora.
A esta propuesta se suman el diseño de iluminación de Soledad Ianni y la utilería de Solange Krasinsky, recursos que completan una puesta de líneas cuidadas y precisas.
Las fotografías de Martín Siccardi registran además el universo visual de la obra.
De Buenos Aires a Colombia
Leonora fue estrenada en septiembre de 2025 en Buenos Aires y pocos meses después amplió su recorrido internacional al participar del Festival Internacional de Teatro COMFAMA San Ignacio, realizado en Medellín, Colombia, entre el 1 y el 8 de noviembre de 2025.
La participación en ese festival permitió que la propuesta argentina encontrara nuevos espectadores fuera del país y reafirmara el carácter universal de los temas que atraviesa: la identidad, la creación, la libertad, la memoria y el poder transformador del arte.
La obra también fue invitada al Festival Monólogos al Viento, en Puerto Deseado, provincia de Santa Cruz.
Una tercera temporada para reencontrarse con Leonora
Luego de su estreno y de su recorrido por distintos escenarios, Leonora regresa para una tercera temporada, consolidando una propuesta que encuentra en el teatro una manera de acercarse a una figura artística tan fascinante como difícil de encasillar.
El espectáculo puede resultar especialmente atractivo para quienes conocen la obra de Carrington, pero también funciona como una puerta de entrada para aquellos espectadores que se acercan por primera vez a su universo.
Porque, en definitiva, Leonora no habla únicamente de una pintora surrealista. Habla de la necesidad de crear, de la búsqueda de una voz propia y de la posibilidad de transformar aquello que duele en una forma de expresión.
En ese cruce entre teatro, poesía, música y memoria, la obra construye su propia mirada sobre una mujer que hizo de la imaginación un territorio de libertad.
Dónde y cuándo
“Leonora”, de Alberto Conejero
Con Teresita Galimany
Dirección: Carlos Ianni
Diseño sonoro y música en escena: Diana Griot
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Utilería: Solange Krasinsky
Fotos: Martín Siccardi
Tercera temporada
Hasta el 3 de octubre
Sábados a las 19 hs.
Entradas: $22.000
Estudiantes, jubilados y docentes: $16.000
Membresía CELCIT: entrada gratuita.
CELCIT – Sala Juan Carlos Gené del Centro Cultural Mariano Moreno
Moreno 431, Buenos Aires.

Teatro, estrenos y propuestas que renuevan la cartelera porteña
La escena cultural de Buenos Aires continúa sumando propuestas que atraviesan distintos géneros y lenguajes. Teatro, cine, literatura y artes visuales se encuentran esta temporada en una agenda que ofrece nuevas obras, espectáculos que continúan en cartel y espacios culturales que amplían sus propuestas.
Entre los estrenos teatrales se destaca “Entenderás”, mientras que continúan sus funciones obras como “La semana del diluvio” y “La suerte ajena”. A esto se suma un homenaje al reconocido director y artista argentino Alfredo Arias en París, nuevas publicaciones de Editorial El Ateneo, el lanzamiento de Todo lo inolvidable, de Alejandro Guillermo Roemmers, y una nueva propuesta cultural en San Carlos de Bariloche.
ESTRENO TEATRAL
“Entenderás”: un thriller psicológico sobre las máscaras sociales
El próximo miércoles 3 de septiembre a las 20.30, el Espacio Callejón será escenario del estreno de “Entenderás”, una obra de Vini Vampos, protagonizada por Vini Campos, Natalia Imbrosciano y Leo Vasone, bajo la dirección de Federico Buso.
La propuesta presenta la historia de Augusto, un médico respetable, hombre de fe y padre de familia que lleva una vida aparentemente ordenada y convencional. Sin embargo, detrás de esa imagen existe una segunda vida que mantiene cuidadosamente oculta.
Los jueves, lejos de su entorno familiar y profesional, Augusto frecuenta un sauna gay en la clandestinidad. Allí conoce a Víctor, un joven magnético con quien establece una relación que pone en tensión el mundo que ha construido.
Todo cambia cuando aquello que permanecía oculto comienza a acercarse peligrosamente a su propia casa.
El secreto invade el living familiar y lo que hasta entonces podía mantenerse separado comienza a mezclarse. A partir de ese momento, la obra se convierte en un thriller psicológico atravesado por la paranoia, el miedo y la necesidad de preservar una reputación.
“Entenderás” propone así una mirada sobre las máscaras sociales, los secretos y el precio de sostener una doble vida, llevando al protagonista a enfrentarse con las consecuencias de aquello que durante tanto tiempo intentó mantener oculto.
Funciones
Miércoles a las 20.30.
Localidades: $30.000.
Jubilados y estudiantes: $27.000.
Venta de entradas por Alternativa Teatral.
Espacio Callejón
Humahuaca 3759, CABA.
CONTINÚAN EN CARTEL
“La semana del diluvio”: secretos, fantasmas y una historia suspendida en el tiempo
Los lunes a las 20, Ítaca Complejo Teatral presenta “La semana del diluvio”, una obra con dramaturgia de Eva Hibernia y dirección de Alejandro Giles.
La música está a cargo de Brian Arévalo y el elenco está integrado por Cecilia Chiarandini, Merceditas Elordi y Kevin Schiele.
La historia comienza con la llegada de una mujer a un pequeño hotel de provincia, aislado por las inundaciones. El momento elegido no podría ser más particular: llega justamente el día en que el establecimiento se dispone a cerrar por vacaciones.
La dueña del hotel, inicialmente a disgusto, termina apiadándose de la recién llegada cuando la encuentra descompensada. Pero rápidamente advierte que esa mujer está escapando de algo.
Hay señales que revelan su estado de tensión: su cuerpo se transforma al escuchar el teléfono y sus pesadillas parecen mantenerla atrapada en un tiempo del que no puede escapar.
Mientras el hotel se convierte progresivamente en una suerte de santuario, aparece un hombre que llega con veinte años de retraso y con la esperanza de que el tiempo todavía pueda detenerse.
A su alrededor permanece la presencia de una joven que, como un fantasma, ronda las vidas de los protagonistas y provoca que algo profundamente arraigado comience a quebrarse y transformarse.
La dueña del hotel parece conocer una tarea particularmente difícil: acompañar a quienes están próximos a morir.
Con una atmósfera atravesada por el misterio y la memoria, “La semana del diluvio” aborda el peso de los secretos y aquello que ocurre cuando una persona permanece demasiado tiempo encerrada en aquello que no puede o no se anima a decir.
Funciones
Lunes a las 20 horas.
Ítaca Complejo Teatral
Humahuaca 4027, CABA.
“La suerte ajena”: cuando una mentira cambia el destino de todos
Los lunes a las 20.30, Border Teatro presenta “La suerte ajena”, con dramaturgia de Braian Ross, dirección de Flor Berthold y actuaciones de Juli Coria, Santiago Ceresetto, Braian Ross y Graciana Urbani.
La historia reúne a personajes que, en principio, parecen pertenecer a mundos diferentes.
Gregorio es un jubilado solitario. Por otro lado, una joven pareja atraviesa un momento límite mientras espera un hijo y enfrenta la posibilidad de ser desalojada.
Los tres quedan unidos a partir de una mentira que, inicialmente, parece tener consecuencias menores.
Lo que comienza como un improvisado plan para conseguir dinero rápidamente adquiere otra dimensión. La situación se transforma en un juego de consecuencias imprevisibles en el que la suerte de cada uno queda ligada a la de los demás.
La obra explora las decisiones tomadas bajo presión y las consecuencias que pueden desencadenarse cuando una pequeña mentira comienza a crecer hasta convertirse en un problema imposible de controlar.
Funciones
Lunes a las 20.30.
Localidades: $30.000.
Venta en la boletería de Border Teatro y por Alternativa Teatral.
Border Teatro
Godoy Cruz 1838, CABA.
CINE
Homenaje a Alfredo Arias en París
El reconocido artista y director teatral argentino Alfredo Arias será homenajeado en París con una serie de proyecciones cinematográficas.
Los días 11, 12 y 13 de septiembre se presentará el filme Hello Andy? en el Palais de Tokyo.
La programación continuará el 14 de septiembre, cuando el cine Arlequin de París ofrecerá una velada especial con la proyección de Fanny Camina y nuevamente Hello Andy?.
La propuesta constituye un reconocimiento a la trayectoria de Arias y a su particular universo artístico, marcado por el cruce entre teatro, cine, literatura, música y artes visuales.
LIBROS
Novedades de Editorial El Ateneo
La literatura también ocupa un lugar destacado en la agenda cultural con una serie de novedades editoriales que recorren géneros y públicos muy diferentes.
“Rozas”, de Lucio V. Mansilla
El libro propone un ensayo histórico y psicológico centrado en la figura de Juan Manuel de Rosas, observada desde una perspectiva particularmente cercana: la de su sobrino, Lucio V. Mansilla.
La obra busca comprender la personalidad, las motivaciones y las formas de ejercer el poder de Rosas, teniendo en cuenta el contexto histórico en el que se desarrolló su actuación.
Más que limitarse a juzgar al personaje, el ensayo intenta analizar la relación entre su carácter, las circunstancias históricas y una etapa decisiva de la historia argentina.
“Cuentos de amor, de locura y de muerte”, de Horacio Quiroga
Una selección de 18 cuentos de uno de los grandes nombres de la literatura rioplatense.
Horacio Quiroga combina en estos relatos suspenso, tragedia, realismo y terror psicológico para explorar los límites de la naturaleza humana.
Una obra que continúa encontrando lectores por la intensidad de sus historias y por una capacidad narrativa que mantiene su fuerza a través del tiempo.
“Liderazgo con propósito”, de Matías Franco
Una propuesta dirigida a quienes buscan herramientas para mejorar su gestión y fortalecer sus equipos.
El libro plantea recursos, casos y ejercicios orientados a quienes deben tomar decisiones en escenarios de incertidumbre y propone pasar de una gestión basada en resolver permanentemente urgencias a una conducción con mayor claridad, estrategia y propósito.
“Promesa de sangre”, de Camucha Escobar
Rita, una joven siciliana, llega a la Argentina en 1930 para cumplir una promesa familiar.
Sin embargo, su llegada la coloca frente a un matrimonio arreglado y a un amor prohibido que desafía los códigos de sangre y honor que condicionan su vida.
La novela combina romance, mafia y secretos en una historia donde sus protagonistas deberán enfrentarse a decisiones difíciles entre la lealtad familiar, la ley y sus propios sentimientos.
“Vive tu ascendente”, de Belén Castellanos y Enrique Carriquiri
El libro propone una mirada diferente sobre la astrología, entendida no como una herramienta destinada a predecir el futuro sino como un camino de autoconocimiento y transformación.
A partir del concepto de ascendente, los autores invitan a explorar el propósito personal, reconocer talentos, enfrentar desafíos y acercarse a una versión más auténtica de uno mismo.
“El pequeño dragón que perdió su fuego”, de Jedda Robaard
Una propuesta para los lectores más pequeños.
La historia comienza cuando un pequeño dragón descubre que ha perdido su fuego y decide emprender una búsqueda para recuperarlo.
Durante su aventura se encontrará con diferentes personajes fantásticos que intentarán ayudarlo. El libro incorpora solapas y sorpresas que convierten la lectura en una experiencia participativa.
“El pequeño mono que perdió su miedo”, de Jedda Robaard
Una caída en el parque hace que un pequeño mono pierda la confianza en sí mismo.
Con la ayuda de sus amigos, deberá encontrar nuevamente el valor para realizar aquello que más disfruta.
La historia aborda el miedo, la confianza y la importancia de animarse a enfrentar nuevamente aquello que alguna vez nos hizo sentir inseguros.
“El pequeño unicornio que perdió su magia”, de Jedda Robaard
Un pequeño unicornio descubre que ha perdido su magia y comienza un recorrido por un mundo encantado para intentar recuperarla.
En el camino aparecen hadas, sirenas y otras criaturas mágicas que lo acompañan en su búsqueda.
La historia introduce conceptos como la paciencia, la confianza y la perseverancia a través de una aventura pensada para los primeros lectores.
“Mis autos de carrera”, de Rebecca Weerasekera
Un libro interactivo pensado para que los niños puedan acercarse al mundo de las carreras de autos a través del juego.
La propuesta invita a buscar elementos, retirar piezas y crear nuevas combinaciones. Las diferentes páginas incorporan desafíos de observación y manipulación que convierten la lectura en una experiencia activa.
“Mis excavadoras”, de Rebecca Weerasekera
Una nueva propuesta interactiva de Rebecca Weerasekera, esta vez centrada en el universo de las máquinas de construcción.
El libro combina lectura, observación, búsqueda y piezas desmontables para que los más pequeños puedan descubrir diferentes máquinas mientras participan activamente de cada página.
POESÍA
“Todo lo inolvidable”, de Alejandro Guillermo Roemmers
El poeta Alejandro Guillermo Roemmers presenta Todo lo inolvidable, una nueva obra publicada por Editorial Vinciguerra.
El volumen reúne sonetos y textos escritos en verso libre y propone un recorrido por diferentes momentos de su universo poético.
El libro funciona como un puente entre distintas etapas de su escritura, estableciendo un diálogo entre aquello que ya fue expresado y aquello que todavía permanece pendiente de decir.
A lo largo de sus páginas aparecen experiencias, emociones y reflexiones que comparten una sensibilidad común y permiten recorrer distintas dimensiones de la obra del autor.
La edición cuenta además con dos prólogos de importantes figuras de la poesía en lengua española.
En la edición argentina, el prólogo pertenece a Antonio Requeni, mientras que la edición española incorpora un texto introductorio de Luis Alberto de Cuenca, reconocido poeta contemporáneo y ganador de los premios Reina Sofía y Federico García Lorca.
La edición estuvo a cargo de Editorial Vinciguerra, con especial atención al cuidado y la coherencia del conjunto.
SAN CARLOS DE BARILOCHE
“Trascendencia”: César Dante inaugura un nuevo espacio para el arte y la cultura
La ciudad de San Carlos de Bariloche suma un nuevo ámbito dedicado a las expresiones culturales. El espacio funciona en el reconocido café La Compañía, donde se presenta la exposición pictórica “Trascendencia”, del artista plástico César Dante.
La muestra reúne pinturas y dibujos realizados durante los últimos años y permite observar un proceso de evolución tanto creativa como personal del artista.
Las obras están atravesadas por una fuerte presencia de simbolismos, utilizados como parte de un proceso de búsqueda y como una manera de afirmar su propio lenguaje artístico.
La propuesta se completa con una novedosa muestra de “Arte en Micro Galerías”, que presenta tres obras del reconocido artista local Walter Kerhart.
Pero el nuevo espacio busca ir más allá de las exposiciones.
La intención es generar un punto de encuentro para distintas expresiones culturales, incorporando actividades como presentaciones de libros, charlas, proyecciones y presentaciones de músicos locales.
Los visitantes también pueden acceder a una biblioteca especializada en artes visuales, cuyo acervo crece progresivamente, y escuchar discos de vinilo pertenecientes a la colección disponible en el local.
De esta manera, el café se transforma en un espacio de circulación cultural donde gastronomía, arte, literatura, música y encuentro conviven en un mismo ámbito.
Las muestras pueden visitarse durante el horario de funcionamiento del café.
La Compañía
Emilio Frey 135, San Carlos de Bariloche.
Horarios:
Lunes a viernes de 8 a 20 horas.
Sábados de 9.30 a 13.30 horas.
Entrada libre.
La agenda cultural vuelve así a demostrar la diversidad de propuestas que conviven tanto en Buenos Aires como en otros puntos del país: nuevas obras teatrales, clásicos de la literatura, poesía contemporánea, cine, artes visuales y espacios que apuestan por acercar la cultura a nuevos públicos.

Una exploración visual que desdibuja las fronteras entre el pasado y el presente a través de la técnica de la doble exposición.

La FotoGalería Sara Facio del Teatro San Martín, que dirige Claudio Larrea, anuncia la inauguración de la muestra “Los espíritus del museo” del destacado fotógrafo argentino Andrés Wertheim el próximo martes 8 de septiembre a las 18 horas. 

La exposición propone un viaje a través de la percepción y la memoria, transformando las salas de los museos en un “ágora” donde se entrelazarán el tiempo y el espacio.

A través de la técnica de la doble exposición realizada directamente en cámara —sin intervención de programas de edición—, Wertheim fusiona de manera intuitiva a los visitantes contemporáneos con las obras maestras que contemplan. En estas “escenas espectrales”, las figuras humanas parecen ser habitadas por las pinturas, mientras que lo histórico adquiere una nueva vida al encarnarse en los cuerpos del presente.

“Mirar una obra no es situarse ante algo distante: es adentrarse en un pasado vivo que modifica nuestra propia experiencia”, dice el autor de la muestra al tiempo que destaca que su técnica busca ir más allá de la función literal de la fotografía, ya que “nos da posibilidades técnicas para dar vida a algo que parece estar oculto”.

Por su parte, el curador e investigador australiano Alasdair Foster, editor de la reconocida plataforma Talking Pictures, dedicada a publicar entrevistas con fotógrafos de todo el mundo, reflexiona sobre la naturaleza de esta experiencia visual: “Las fotografías de Andrés Wertheim revelan que el museo es un lugar de apariciones inquietantes. Pero las pinturas están tan vivas hoy como cuando fueron creadas. Es nuestra mortalidad la que mide el tiempo, no la de ellas... en la fugacidad de nuestra existencia, quizás seamos nosotros los verdaderos fantasmas en el museo”.

Andrés Wertheim (Buenos Aires, 1962) inició su formación en 1984 junto al maestro Horacio Coppola. Con una extensa trayectoria internacional que incluye más de veinte años de residencia en Alemania, su trabajo ha sido reconocido con el Premio Fomento a las Artes de Radio France y el Premio Adquisición Buenos Aires Photo. Publicó los libros Los espíritus del museo, Miradas remotas y 27, y sus obras integran prestigiosas colecciones como las del Kunsthistorisches Museum de Viena y el Museum of the Americas en Washington.

La muestra “Los espíritus del museo” de Andrés Wertheim podrá visitarse, con entrada sin costo, de martes a viernes de 14 a 21 horas y los sábados y domingos de 13 a 20 horas en la FotoGalería Sara Facio del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).