“NO ME LLAMES TAMI”
Escrito por María Eugenia Alcatena, Melisa Martí y Florencia Miranda, e ilustrado por Joaquín Bourdeu Barassi, Primigenia Austral reedita, 9 años después, este clásico de culto agotado al año de su lanzamiento.
Durante la preventa, se podrá comprar con un 20% de descuento: 22.400 pesos en vez de 28.000 (precio de venta al público una vez finalizada).

Link a la publicación: www.instagram.com/p/Dbfjt_cFZ0T
Enlace para acceder a la preventa: tally.so/r/kdXj6M

¿Qué es un librojuego?

En un librojuego, vos sos protagonista. Leés la historia, tomás decisiones y elegís cómo continúa la aventura. Cada elección puede cambiar el rumbo y llevarte a diferentes finales.

¿De qué trata No me llames Tami?

Tu nombre es Tamara. Hace un tiempo, tu tío abuelo Alfonso Montgomery desapareció y alguien tiene que viajar a Santa Lucía, en el Partido de La Costa, para hacerse cargo de su casa y sus cosas. Tu aventura empieza en la terminal de Retiro... Pero solo de vos depende dónde termina: extraterrestres, monstruos marinos, sectas, vampiros, armas biológicas y mucho, mucho más.
Animate a entrar a las páginas de No me llames Tami y elegí entre veintiocho posibles finales, casi todos terroríficos.
¿Hasta dónde vas a llegar?

Cabe destacar que esta reedición contiene un prólogo exclusivo del gran Edward Packard, creador del formato librojuego y la mítica colección “Elige tu propia aventura”, y autor de más de 50 libros de la serie.
Conocé a sus creadoras e ilustrador

María Eugenia Alcatena publicó el libro de cuentos Como ruedas como jaulas como comadrejas, es coautora de Caminan entre nosotros y No me llames Tami e integra las antologías Extraña confederación argentina y Nosotros después que llegaron ellos. Es guionista de los libros de historietas Ruido blanco y Las durmientes. En 2025, recibió el premio Carlos Trillo a mejor guionista por su trabajo en Las durmientes. Participó de distintos programas de radio, como columnista y escritora. Es doctora en Literatura, docente universitaria e investigadora de CONICET.

Melisa Martí se doctoró con una tesis sobre literatura española medieval, porque siempre fantaseó con ser una Indiana Jones de la paleografía. Escribe sobre ángeles, demonios, monstruos y mujeres desafiantes de la Biblia. Es guitarrista de Las Fantásticas Pupés y coordina la colonia de rock Chicas Amplificadas. Podría vivir a base de folk horror, garage rock y manuscritos iluminados.
Florencia Miranda es doctora en Literatura y docente universitaria. Escribió dos libros en cooperación, No me llames Tami y Caminan entre nosotros. Tiene un programa en youtube sobre historia, fútbol y miscelánea llamado "Algo así pero nada que ver". Es hincha de Boca y fan de la literatura del siglo XIX. Consume mucho true crime.

Joaquín Bourdeu Barassi es ilustrador y artista plástico. Pasó por la carrera de Bellas Artes y actualmente va al taller de Diego Perrotta. Aunque le gusta denominarse autodidacta.

Ilustró No me llames Tami, Caminan entre nosotros y El Hijo.
Tiene un web comic de Pulp-Horror llamado El Cardenal y un cuerpo de obra lleno de máscaras y monstruos.

Los próximos 8 y 9 de agosto, el pueblo de Cazón, partido de Saladillo, recibirá una propuesta diferente para quienes buscan una escapada de invierno con experiencias que invitan a disfrutar de los sabores  y reconectar con el bienestar. En Modo Domo Cazón, Ina de la Serna y Martín Lui, referentes de la Cocina Viva y la alimentación basada en plantas, encabezarán un encuentro que combinará un taller práctico, una experiencia gastronómica de autor y el entorno natural del reconocido Pueblo del Millón de Árboles.
Un taller para aprender a incorporar alimentos vivos a la cocina cotidiana

La actividad central será un taller intensivo de Alimentación Consciente donde los participantes descubrirán herramientas prácticas para transformar su manera de cocinar y alimentarse. Durante la jornada se abordarán los beneficios de la fermentación, el rol de los probióticos y prebióticos, la importancia de la microbiota para la salud, el uso de semillas, brotes y germinados, además de técnicas sencillas para sumar alimentos vivos y más nutritivos a la alimentación diaria.

El encuentro incluirá la elaboración y degustación de recetas como kéfir de agua, chucrut, germinados, agua enzimática, quesos y yogures vegetales, leches vegetales, aderezos, jugos, brownie de semillas, chía pudding, panqueques sin TACC, rawmesan, dulce de dátiles y mermelada viva. Todas las preparaciones son basadas en plantas, libres de gluten, refinados y lácteos, sin aditivos ni conservantes y, en un 90%, sin cocción, preservando así el valor nutricional de los alimentos.Además de las tres horas de clase práctica, la propuesta incluye degustación de todas las preparaciones realizadas, un recetario digital con el paso a paso de cada elaboración y una ronda de consultas para que cada participante pueda aplicar estos conocimientos en su vida cotidiana.
Una experiencia gastronómica en la histórica Pulpería de Cazón

El domingo, el encuentro continuará con un almuerzo de tres pasos en la emblemática Pulpería de Cazón, un antiguo almacén de ramos generales recuperado que hoy combina la esencia de las tradicionales pulperías bonaerenses con una propuesta gastronómica contemporánea.

Especialmente diseñado para la ocasión, el menú reinterpretará clásicos de la cocina argentina bajo una filosofía basada en alimentos nobles, ingredientes de origen vegetal y procesos naturales. La experiencia incluirá una bruschetta de trigo sarraceno con fermentos y brotes como entrada, canelones de quinoa rellenos de ricotta de almendras como plato principal y una torta moka de castañas de cajú con café de algarroba como cierre, acompañados por bebidas naturales.

Un refugio para disfrutar el invierno

Ubicado a 15 kilómetros de la ciudad de Saladillo y a unos 170 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires, Cazón es una de las localidades rurales más singulares de la provincia. Con apenas 250 habitantes, es conocido como el Pueblo del Millón de Árboles gracias al histórico Vivero Municipal Eduardo L. Holmberg, uno de los más importantes y antiguos de Buenos Aires, con más de 200 hectáreas de especies forestales, senderos y árboles centenarios.En este entorno nació Modo Domo Cazón, un espacio pensado para detenerse, respirar profundo y reconectar con los ritmos de la naturaleza a través de propuestas que integran bienestar, gastronomía y encuentro. La experiencia invita a disfrutar de un fin de semana diferente, donde el paisaje, los sabores y el aprendizaje se combinan para vivir una escapada con otro ritmo.

Más información e inscripciones
Modo Domo CazónInstagram: @modo.domo.cazonWhatsApp: 11 5494-8626

El uruguayo Gabriel Calderón dirige una nueva versión de la obra maestra de Bertolt Brecht y Kurt Weill.  

Del 21 de agosto al 9 de septiembre se presentará en el Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659) una nueva versión de la creación más provocadora del teatro musical del siglo XX: La ópera de tres centavos de Bertolt Brecht con música de Kurt Weill, con la dirección general de Gabriel Calderón. 

Se trata de la primera coproducción entre el Teatro Colón y el Complejo Teatral de Buenos Aires, una iniciativa del Ministerio de Cultura de la Ciudad. 

Con dirección musical de Annunziata Tomaro, la puesta cuenta con Roberto Peloni, Alejandro Paker, Laura Silva, Evelyn Basile, Jessica Abouchain, Juan Cottet, Enrique Dumont y Rocío Noziglia en los roles principales. 

La función para prensa e invitados especiales tendrá lugar el jueves 20 de agosto a las 20 horas, mientras que las funciones serán de miércoles a sábados a las 20 horas y los domingos a las 19 horas. 

Entradas a la venta en www.complejoteatral.gob.ar y en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171), de lunes a sábados de 9 a 20 horas y domingos de 9 a 17 horas. 

La ópera de tres centavos (1928) de Brecht y Weill es una obra revolucionaria que redefinió el concepto de teatro musical en el siglo XX. 

Su enorme influencia radica en que desafió con éxito las rígidas convenciones de la ópera tradicional, fusionando el drama con una crítica mordaz a la hipocresía de la sociedad burguesa de su tiempo. Por otra parte, la brillante partitura de Weill, influenciada por el jazz, el cabaret y las marchas urbanas, rompió barreras y creó canciones inmortales como Mack the Knife.

A casi un siglo de su estreno –en 1928 y hacia el final de la República de Weimar, un tiempo caracterizado por profundas desigualdades, crisis recurrentes, corrupción y una creciente desconfianza hacia las instituciones–, la historia no solo repite contextos y vicios, sino que los profundiza con descarnada crueldad sobre los cuerpos de sus ciudadanos. 

LA ÓPERA DE TRES CENTAVOS 
Die Dreigroschenoper
Música Kurt Weill
Textos Bertolt Brecht
(con la colaboración de Elisabeth Hauptmann) 
Traducción de Annie Reney y Onofre Lovero 

Dirección general Gabriel Calderón
Dirección musical Annunziata Tomaro 

Diseño de escenografía Lucía Tayler
Diseño de vestuario Vanesa Abramovich
Diseño de iluminación Fabricio Ballarati
Diseño de sonido Andrés Cabaleiro
Coreografía Florencia Viterbo

Elenco
(por orden de aparición) 
Roberto Peloni (Macheath), Alejandro Paker (Sr. Peachum), Laura Silva (Sra. Peachum), Evelyn Basile (Polly), Jessica Abouchain (Jenny), Juan Cottet (Filch), Enrique Dumont (Brown), Rocío Noziglia (Lucy)

Coro de mujeres 
Sonia Alemán, Lucía González, Juana Ibáñez, Trinidad Montiel, Pilar Rodríguez Rey, Sheila Saslavsky 

Coro de varones 
Andrés Asencio, Gonzalo Almada, Joaquín Baqueiro, Nicolás Cucaro, Francisco González Gil, Federico Heinrich, Tadeo Macri, Juan Manuel Outeiro

Nómina de la orquesta 
Agustina Cárdenas (flauta y piccolo), Yamila Bavio, Camilo Binelli (saxo alto, barítono y clarinete), Emiliano Barri, María Noel Luzardo (saxo soprano y tenor), María Florencia Díaz López, Rocío Sosa (trompeta), Laura Molina (trombón), Ignacio Svachka (percusión y timbales), Julián Goldman (charango), Pablo Mainetti (bandoneón), Matías Chapiro (piano), Noelia Capucho (violonchelo), Lau Lovotti (contrabajo)

Una coproducción entre el Teatro Colón y el Complejo Teatral de Buenos Aires 

La ópera de tres centavos (Die Dreigroschenoper) de Bertolt Brecht (texto) y Kurt Weill (música) en colaboración con Elisabeth Hauptmann, se presenta con licencia de ©️ Suhrkamp Verlag GmbH, Berlin. The Threepenny Opera – Play with music (1928), de Kurt Weill. Libreto de Bertolt Brecht. Editor original: Universal Edition Viena. Representante exclusivo: Barry Editorial www.barryeditorial.com.ar

A través del ciclo El teatro como bloque de titanio se intentan abordar los procesos creativos de artistas que desarrollan sus actividades dentro del teatro, la danza, la performance, la dirección y la docencia.

Este nuevo encuentro del ciclo organizado por el Centro de Documentación de Teatro y Danza Ana Itelman del Teatro San Martín (CEDOC) se propone reflexionar sobre los procesos creativos y la intersección entre el texto y la interpretación. 

La charla resulta particularmente atractiva debido al vínculo profesional entre los invitados: Valeria Lois protagonizó el unipersonal de Santiago Loza, La mujer puerca, y dirigió a Mariano Saborido en Viento blanco, obra también escrita por Loza.

El encuentro se llevará a cabo el miércoles 12 de agosto a las 18.30 horas en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), con entrada sin costo.

Santiago Loza (Córdoba, 1971) es un influyente cineasta, dramaturgo y escritor argentino. Su estética cruza lo íntimo, lo poético y lo popular. En cine, dirigió filmes premiados en festivales como Cannes, Berlín y Rotterdam, entre los que se destacan títulos como Extraño, Los labios y Breve historia del planeta verde. En teatro, es autor de obras como Nada del amor me produce envidia, La mujer puerca y El mar de noche, representadas internacionalmente. En 2014 estrenó en el Teatro San Martín Almas ardientes, con dirección de Alejandro Tantanian. Además, es coautor, junto con Pablo Messiez, de la versión escénica de Cae la noche tropical, de Manuel Puig, presentada en varias de las salas del Complejo Teatral. Creador de la serie Doce casas, fue distinguido con los premios Konex, Trinidad Guevara y el Premio Nacional de Cultura.

Valeria Lois (Buenos Aires, 1973) es una destacada actriz y directora argentina, formada con Pompeyo Audivert y Ciro Zorzoli. Con una extensa trayectoria en los circuitos independiente, oficial y comercial, protagonizó piezas emblemáticas como La mujer puerca, La vida extraordinaria, Precoz y Estado ira. En cine, participó en filmes premiados como Los sonámbulos y Las siamesas, mientras que en televisión destacó en Guapas y División Palermo. También se desempeña como directora, destacando su labor en la obra Viento blanco. 

Mariano Saborido (Puerto Deseado, 1992) es uno de los intérpretes más destacados de su generación. Formado con maestros como Nora Moseinco e Inés Efrón, se destaca como actor en el teatro alternativo, oficial y comercial. Dentro del Complejo Teatral de Buenos Aires, participó en Siglo de Oro Trans y Reinos. Por su actuación en Lo que el río hace, fue distinguido con los premios Trinidad Guevara y María Guerrero. Su trayectoria reciente incluye el monólogo Viento blanco, escrito por Santiago Loza y dirigido por Valeria Lois, y las obras La llamada y Las adoro. Además de actor, se ha desempeñado como docente y se formó en dramaturgia con Santiago Loza y Andrés Gallina.

A través del ciclo El teatro como bloque de titanio se intentan develar los procesos creativos de artistas que desarrollan sus actividades dentro del teatro, la danza, la performance, la dirección y la docencia.

La intención es pensar el presente como producto de una creatividad y un pensamiento artístico siempre dinámicos. Al igual que el titanio —un metal de transición resistente y adaptable—, ese pensamiento posee el potencial de adquirir múltiples formas. Su nombre está relacionado con los titanes de la mitología griega.

Frente al avance de la inteligencia artificial y la creciente uniformidad de las ficciones que circulan en las plataformas, el teatro propone apagar las pantallas, salir de las casas, encontrarse con otras personas y formar parte de un hecho colectivo y analógico.

Durante 2025 se realizaron, en el marco de El teatro como bloque de titanio, encuentros sobre Dramaturgia y relato con la participación de Natalia Villamil y Andrés Gallina (29 de agosto), Performance con Mariana Bellotto e Iván Haidar (12 de septiembre), Danza con Laura Kalauz y Juan Onofri Barbato (24 de octubre) y Dirección teatral con Laura Paredes y Lisandro Rodríguez (14 de noviembre).

Este año el ciclo comenzó el 30 de junio con un encuentro sobre formación teatral en el ámbito de la ciudad de Buenos Aires, del que participaron los actores, directores y docentes Nora Moseinco y Guillermo Cacace, y continuó el 21 de julio con El latido histórico del teatro, con Verónica Llinás y Gabriel Chamé Buendia.

"La fiesta que nació en una escuela y hoy celebra el alma rural de Crotto"
El próximo domingo 16 de agosto, la localidad de Crotto, en el partido de Tapalqué, volverá a rendir homenaje a quienes fueron y siguen siendo protagonistas de la vida en el campo con la XI Fiesta de la Mujer Campesina, una celebración que ya forma parte de la identidad del pueblo y que cada año convoca a vecinos y visitantes de distintos puntos de la provincia.

Con entrada libre y gratuita, el evento comenzará a las 10 en la Plaza Malvinas Argentinas, donde se desarrollará una programación pensada para disfrutar en familia y poner en valor las tradiciones rurales. Habrá acto protocolar con reconocimientos a mujeres campesinas, el tradicional desfile de mujeres a caballo, feria de artesanos y emprendedores, visitas guiadas, juegos, talleres, venta de carnes asadas y una variada propuesta de espectáculos musicales durante toda la jornada.

"Reconocer a las mujeres campesinas es reconocer a aquellas mujeres que han trabajado en el campo, que tienen saberes y prácticas propias, una vida atravesada por el esfuerzo y el sacrificio, pero también por la naturaleza y lo rural. Reconocer a las mujeres rurales hoy nos invita, además, a pensar en aquellas que eligen la ruralidad para vivir: las que estudian y vuelven al pueblo, las que emprenden en Crotto, las que trabajan en lugares cercanos, pero eligen vivir acá. Esta fiesta nació para homenajear a las mujeres campesinas y hoy también es una oportunidad para que nuevas generaciones conozcan esa historia, la mantengan viva y sigamos repensando el rol de la mujer en cada sector", dijo Lala Baciocco, directora de Turismo de Tapalqué.

Más que una fiesta, este encuentro representa un reconocimiento a las mujeres que, con su trabajo cotidiano, su esfuerzo y su compromiso, han contribuido al crecimiento de las comunidades rurales y a la preservación de las costumbres del campo.
Una celebración nacida en la escuela

La historia de esta fiesta comenzó como una iniciativa educativa. Surgió a partir de un proyecto institucional de la Escuela Secundaria N.º 1 Anexo Crotto, que reunió a estudiantes, docentes, familias y vecinos con un objetivo común: destacar el papel fundamental de la mujer rural en la historia y el desarrollo de la localidad.

Fueron los propios alumnos quienes impulsaron la primera edición del evento, convencidos de que las mujeres campesinas merecían un reconocimiento especial. Con el paso de los años, aquella propuesta escolar trascendió las aulas y se transformó en una de las celebraciones más representativas de Crotto.

El crecimiento de la fiesta llevó a que, en 2016, fuera declarada de Interés Provincial por la Cámara de Diputados de la provincia de Buenos Aires, consolidándose como un acontecimiento turístico y cultural de referencia en la región.
Actualmente, la organización está a cargo de una comisión integrada por la comunidad educativa y vecinos del pueblo, con el acompañamiento de la Municipalidad de Tapalqué, manteniendo vivo el espíritu participativo que dio origen a esta celebración.
La celebración tiene como escenario un sitio muy especial para la localidad: la Estatua de la Mujer Campesina, ubicada en la Plaza Malvinas Argentinas. La obra, creada por la escultora Ester Rodríguez Acosta sobre una base diseñada por Ignacio Catanzaro, se transformó en el símbolo de Crotto al representar el esfuerzo, el compromiso y el legado de las mujeres rurales. Fue precisamente ese monumento el que inspiró a estudiantes de la Escuela Secundaria N.º 1 Anexo Crotto a crear la fiesta, que con el paso de los años trascendió el ámbito escolar para convertirse en una de las celebraciones más representativas del centro bonaerense.

Esta fiesta es también un ejemplo de lo que pueden construir las juventudes cuando se las convoca a ser protagonistas activas del turismo como actividad social, recreativa, cultural y económica. Fueron estudiantes de la Escuela Secundaria N.º 1 Anexo Crotto quienes, guiados por las docentes Tati y Flopi, sembraron la semilla de lo que hoy es una fiesta popular característica de Crotto. Su compromiso demuestra que las nuevas generaciones no solo heredan las tradiciones rurales, sino que también las reinventan y las proyectan hacia el futuro.

Con ese mismo espíritu de poner en valor  la localidad fue distinguida como Pueblo Turístico  por la Subsecretaría de Turismo de la provincia de Buenos Aires, en el marco de la Feria Internacional de Turismo. Esta iniciativa, al igual que la Fiesta de la Mujer Campesina, también fue impulsada por estudiantes y docentes de la Escuela Secundaria de Crotto, quienes además idearon el logo del pueblo y crearon su slogan: "Crotto, pueblo chico, corazón grande".

Otros imperdibles en Crotto

Quienes visiten Crotto también podrán recorrer el Museo Comunitario, que funciona en la antigua estación de tren y ofrecerá visitas guiadas durante la jornada. Además, se realizarán paseos con guía local por las calles del pueblo, una propuesta ideal para conocer su historia y su identidad de primera mano.

A lo largo de la jornada, habrá una variada programación artística con las presentaciones de Adrián Len, el grupo de danza Espigas Ballet Folklórico, Roberto Sánchez, Saúl Venturini, Gonzalo Salicio, el Taller Municipal de Folclore y Luz de Luna, quienes pondrán música, danza y tradición a los festejos.

Datos útiles
Cuándo: Domingo 16 de agosto, desde las 10 hs.
Dónde: Plaza Malvinas Argentinas, junto a la estatua de la Mujer Campesina, en Crotto (partido de Tapalqué, provincia de Buenos Aires).
Entrada: Libre y gratuita.

Quienes lleguen a Crotto para participar de la XI Fiesta de la Mujer Campesina también podrán aprovechar la escapada para descubrir otros atractivos del partido de Tapalqué. A pocos kilómetros, la ciudad cabecera invita a relajarse en el Complejo Termal, recorrer el Parque Balneario Municipal, caminar por sus espacios verdes, disfrutar de su variada propuesta gastronómica y conocer un destino que combina naturaleza, bienestar e historia. Una oportunidad ideal para extender la visita y vivir un fin de semana diferente en el corazón de la provincia de Buenos Aires