Invasiones i no bombardeen buenos aires. Con Elena Roger. Narrado a través de las canciones de Charly García.
Idea, libro y dirección: Ricardo Hornos
Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge
Directora residente: Virginia Magnago
Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires es un musical protagonizado por Elena Roger, narrado a través de las canciones de Charly García, con idea, libro y dirección de Ricardo Hornos. El espectáculo –que cuenta con más de treinta artistas en escena— propone una mirada contemporánea sobre un episodio fundacional de la historia argentina: las invasiones inglesas de 1806. A partir de una ambiciosa puesta en escena con gran despliegue, la obra busca reflejar los momentos de desconcierto y resistencia que precedieron a la defensa del Río de la Plata, acompañada por una banda sonora inspirada en el universo musical del genial Charly García.
Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires y Club Media junto con Carlos Mentasti y Alephmedia
Intérpretes (por orden alfabético):
Christian Alladio, Nath Aponte, Pablo Arias García, Pamela Baigun, Carmela Barsamian, Facundo Basso, Juan Diego Bros, Matías Bruno, Walter Canella, Fede Couts, Francisco Cruzans, Juan Martín Delgado, Abril Ferrería, Angel Hernández, Julián Kohl, Alan Madanes, Julián Mardirosian, Fernando Margenet, Nicolás Martínez, Luis Rodríguez Echeverría (LARE), Agustín Pérez Costa, Lisa Queti, Federico Salles, Violeta Socas, Fernando Ursino, Wally Valli, Pedro Vega, Pato Witis, Sebastián Ziliotto
Músicos en escena:
Javier López Del Carril (guitarra acústica y eléctrica), Carlos Britez (piano), Christine Brebes (violín y sintetizador), Juan Bayón (bajo), Lisandro Etala (guitarra eléctrica), Francisco Paz (batería), Octavio Estrin (efectos de sonido y sintetizador)
Dirección musical: Javier López Del Carril. Dirección vocal: Ana Carfi. Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de vestuario: Graciela Galán. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño sonoro: Rodrigo Lavecchia. Diseño de video: Federico Luis Lamas, Johanna Wilhelm. Arreglos musicales: Murci Bouscayrol, Ricardo Hornos. Curaduría histórica: Felipe Pigna
Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas
Viernes 5, jueves 18 y sábado 27: funciones “Teatros Accesibles”
Duración: 90 minutos
Platea (fila 1 a 10) $45.000 - Platea (fila 11 a 21) $35.000 - Pullman $20.000 - Miércoles platea (fila 1 a 10) $35.000 - Platea (fila 11 a 21) $25.000 - Pullman $12.000
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
MÚSICA
SHENEL JOHNS
JAZZ BUENOS AIRES / JAZZ AT LINCOLN CENTER
Considerada una de las estrellas en ascenso del jazz vocal en los Estados Unidos, Shenel Johns se distingue por una voz profunda, potente y llena de matices, con un rango excepcionalmente amplio para transitar con fluidez entre el jazz, el R&B y el góspel. Compartió escenario con Curtis Fuller, Hank Jones, Dionne Warwick y Sheila Jordan, y colaboró con Dominic Farinacci, Kurt Rosenwinkel, Ulysses Owens Jr., Ronnie Burrage y Eddie Palmieri, entre muchos otros grandes del jazz.
Martes 30, 20 horas
Platea (filas 1 a 5) $85.000 - Platea (filas 6 a 21) $65.000 - Pullman (filas 1 a 8) $40.000 - Pullman (fila 9) $20.000 - Venta presencial: Viamonte 560 y en la boletería del Teatro San Martín únicamente el día de la función
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
DANZA
IDENTIDADES ENCONTRADAS
Coreografías de Maia Roldán y Georgi Seva
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete
La compañía del Teatro San Martín estrena las obras de dos jóvenes coreógrafas quienes trabajan con la fusión, acercando el jazz, las danzas urbanas, el folklore y las danzas afro a la danza contemporánea. En la coreografía de Georgi Seva se profundiza en la plenitud de la existencia a través del movimiento partiendo de un estado de incomodidad, mientras que la de Maia Roldán es una propuesta que nace de la observación del fenómeno que sucede en los cuerpos al ritmo del 6x8, que proviene de África y, pasando por Perú, llega a la Argentina.
Programa III
EXISTO
Coreografía: Georgi Seva
Vestuario: Analía Morales
Iluminación: Hernando Tejeiro
Compaginación, edición musical y puesta de sonido: Iván Lanzo
MASACA
Coreografía: Maia Roldán
Asistencia coreográfica: Eduardo Virasoro
Vestuario: Analía Morales
Iluminación: Hernando Tejeiro
Compaginación, edición musical y puesta de sonido: Mariano Vega
Bailarines:
Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Darcio Gonçales, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David Millán, Silvina Pérez, Boris Pereyra, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Camila Vanoni, Federica Wankiewicz, Catalina Weber, Antonella Zanutto.
Asistencia coreográfica:
Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli
Viernes 12, 19 y 26, y sábados 13 y 27 a las 18 horas
Domingos 14, 21 y 28 a las 16.30 horas
Hasta el domingo 2 de agosto
Duración: 50 minutos
Entrada sin costo
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
LA NIÑA SOBRE UN ALTAR
Autora: Marina Carr
Traducción: Cecilia Chiarandini
Dirección: Oscar Barney Finn
En una comunidad atravesada por tradiciones ancestrales y mandatos inquebrantables, el sacrificio de una joven desata una serie de revelaciones que ponen en crisis los vínculos familiares, la fe y el poder. La niña sobre un altar es una tragedia contemporánea que explora la violencia simbólica y real ejercida sobre los cuerpos, el peso del silencio colectivo y la tensión entre lo sagrado y lo humano, en un universo donde el pasado insiste en imponerse sobre el presente.
Elenco:
Paulo Brunetti, Analía Couceyro, Pablo Mariuzzi, Carlos Kaspar, Mercedes Fraile, Liguen Pires, Lula Guttfleisch.
Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño de vestuario: Camila Ferrín. Diseño de iluminación: Claudio del Bianco. Música y diseño: Shino Ohnaga. Asistente de dirección: Tomás Heck. Asistencia de escenografía Catalina Quetto Garay Lima. Asistencia de iluminación Rodolfo Eversdijk.
Miércoles a sábados, 19 horas. Domingos, 18 horas
Hasta el domingo 21
Duración: 95 minutos
Platea $21.000 - Miércoles $ 12.000
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
LA HABITACIÓN DESCONOCIDA
Gonzalo Martínez
Dirección: Lautaro Delgado Tymruk
La radiografía de una separación, del armado de lo familiar. Encontrar partenaire amoroso es un abismo. La cronología de los hechos se interrumpe. Está estallada. Como los corazones de estos seres que siguen latiendo bajito pero constantes. Convaleciendo, pero sanando a pesar de ellos. Paula y Horacio serán todas las parejas del mundo. Paulas y Horacios teniendo que atravesar el duelo. En esa lucha por el desamor que es esta obra, se esgrime el alma toda.
Elenco:
Guillermo Angelelli, Sofía Brito
Diseño de escenografía y vestuario: Paola Delgado. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Música: Marco Bailo. Dirección de video holográfico: Lautaro Delgado Tymruk. Diseño de video: Federico Castro. Asistente de iluminación: Diego Becker.
Miércoles a domingos, 19.30 horas
Hasta el domingo 5 de julio
Viernes 12 al finalizar la función, conversatorio con el público
Duración: 70 minutos
Platea $21.000 - Miércoles $12.000
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
HAMLET, CONTINÚE
Roger Bernat & Yan Duyvendak
¿Qué pasaría si se juzgara a Hamlet como un asesino común? En esta audaz propuesta, la tragedia de Shakespeare se transforma en un juicio real que desafía los límites entre ficción y realidad jurídica. La puesta en escena reproduce un proceso criminal por la muerte de Polonio, donde la elocuencia y la retórica profesional sustituyen al guion tradicional. La particularidad radica en que su elenco es híbrido: mientras que Hamlet, Gertrudis y Ofelia son interpretados por actores, el tribunal está integrado por profesionales de la justicia en activo (jueces, abogados, fiscales y forenses) reclutados en cada ciudad donde se presenta la obra.
Una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires con Paraíso Club de Artes Escénicas
Viernes 5 y sábado 6, 20 horas
Domingo 7 a las 18 horas, conversatorio con el público
Duración: 120 minutos
Platea $26.000
Teatro Regio
(Av. Córdoba 6056)
TEATRO
PARAÍSO
Inmaculada Alvear
Versión: Dany Mañas
Dirección: Ignacio Rodríguez de Anca
Un unipersonal que interpela la masculinidad y los límites de la identidad. Juan Valero, un alto directivo de una corporación, ambicioso y competitivo, ve cómo su vida cambia radicalmente tras recibir un trasplante de corazón. Ese nuevo latido trae consigo la memoria emocional de su donante: una mujer dominicana que vivía en las antípodas de su realidad social. El cuerpo de Juan se transforma en un campo de batalla donde conviven dos mundos opuestos: quien era y quien puede llegar a ser. A partir de un humor ácido y un ritmo vertiginoso, Paraíso reflexiona sobre el deseo, la desigualdad y la posibilidad de reinventarse en un mundo obsesionado con el éxito.
Recomendada para mayores de 13 años
Protagonista:
Luciano Cáceres
Dispositivo escénico: Victorio Bello. Diseño de vestuario: Carolina Langer. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Diseño de visuales: Sonia Frickx. Puesta de video: Miguel Álvarez, Mateo Sapire. Música original y diseño sonoro: Nicolás Diab. Asistencia artística: Verónica Mc Loughlin
Miércoles, 20 horas
Miércoles 3 no hay función
Hasta el miércoles 10
Duración: 70 minutos
Platea $18.000 Pullman - $12.000
Teatro Regio
(Av. Córdoba 6056)
Domingos 21 y 28, 18 horas
Platea $18.000 - Pullman $12.000
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
TEATRO
PAÍS AMARGO
Constantia Soteriou
Versión y dirección: Alfredo Staffolani
En julio de 1974, Chipre quedó dividida en dos por la invasión de Turquía, punto culminante de los conflictos entre griegos y turcos desde que la isla logró independizarse del Reino Unido. Pero un golpe militar apoyado por Grecia derivó en la invasión de Turquía y la ocupación del norte de la isla. Los enfrentamientos dejaron cerca de dos mil personas desaparecidas. Esta versión de País amargo busca vincular esos acontecimientos con la historia argentina, tratando de alzar la voz de algunas mujeres para despertar la memoria colectiva sobre hechos que sucedían casi en simultáneo en ambos territorios.
Elenco:
Florencia Bergallo, Julia Gárriz, Eugenia López, Laura Névole, Lola Sierra
Performance sonora y visual en vivo: Guillermo Barbuto
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Diseño de vestuario: Laura Staffolani
Gestión escénica: Fabio Petrucci
Este proyecto surgió a partir de la edición 2025 de Diálogos teatrales, una iniciativa de la Unión Europea y del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Jueves a domingos, 20 horas
Hasta el domingo 7
Platea $18.000 - Jueves $12.000
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento 2715)
TEATRO
ATENEO PARA UNA FAMILIA
Autoría y dirección: Marcelo Mininno
Damián regresa a casa tras fracasar en los negocios, pero se encuentra con una realidad diferente a la esperada. Ateneo para una familia aborda la repetición de la crisis en Argentina y la dificultad de cambiar ciclos, con una puesta que mezcla ficción, realidad y memoria familiar.
Elenco:
Agustín Rittano, Karina Antonelli, Malena Figó, Horacio Marassi, Diego Berone(*), Leila Ducrey(*), Catalina Fusari(*), Benjamín Marco(*), Paula Rozenwurcel(*), Jonás Volman(*)
(*) Egresado de la carrera de Formación del Actor-Actriz de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático que recibió la Beca Familia Podestá (Ordenanza 47.335/MCBA/93) para egresados con los mejores promedios.
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo. Diseño de vestuario: Pheonia Veloz. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Música original y diseño sonoro: Nico Diab. Coreografía: Andrés Molina. Asistencia de dirección: Silvia Oleksikiw
Viernes, 14.30 horas. Sábados y domingos, 16.30 horas
Hasta el domingo 14
Duración: 90 minutos
Platea $18.000 - Pullman $12.000 - Viernes $10.000
Teatro de la Ribera
(Av. Don Pedro de Mendoza 1821)
TEATRO
BACO POLACO
Mauricio Kartun
Mauricio Kartun definió a Baco polaco como “un pastiche de Las bacantes de Eurípides”, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Reina Esther, la virgen vitrolera, lleva su música por la llanura en discos de pasta. Una dj mitológica que allí donde llega nace la fiesta, la bacanal, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita, el señor Silenio, empresario ebrio, y Dionisio, que enamorado de la legendaria la sigue desde siempre como su mascota, la troupe llega a un pueblito durante carnavales. Penteo, hijo del poder, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la tragedia.
Elenco:
Aníbal Gulluni, José Mehrez, Paloma Zaremba, Soledad Bautista, Nahuel Monasterio, Luciana Dulitzky
Dirección general: Mauricio Kartun. Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Música original y diseño sonoro: José Mehrez, Aníbal Gulluni. Diseño de movimientos: Juan Manuel Branca. Asistencia de dirección: Bárbara Sánchez
Sábados y domingos, 17 horas
Hasta el domingo 7
Duración: 105 minutos
Platea $18.000
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
TÍTERES
REMIGIO VERDIALES, UN CARPINCHO
Pablo Gorlero
Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Dirección: Adelaida Mangani
En un rincón del humedal, Remigio Verdiales —un carpincho tranquilo, amante del agua, los matecitos y el silencio— ve alterada su rutina cuando extraños ruidos interrumpen sus siestas. Sin que los animales que integran la comunidad lo adviertan del todo, los humanos comienzan a construir viviendas en la zona, amenazando el equilibrio del humedal. Pero la inesperada presencia de una niña y su perro abrirá un camino distinto, donde la resistencia se vuelve juego, música y esperanza compartida. Con humor, coreografías y canciones originales, este espectáculo propone una reflexión sobre la urgencia de defender el hábitat, la fuerza del trabajo colectivo y la convivencia entre especies. Una historia para toda la familia que celebra el respeto, la empatía y la conciencia ambiental.
Libro, letras de canciones y dirección: Pablo Gorlero. Música y dirección musical: Fernando Nazar. Coreografía: Marina Svartzman. Director asistente y dirección vocal: Jerónimo Dodds. Realización de títeres: Alejandra Farley, Inés Sceppacuercia. Vestuario: Javier Pon. Escenografía: Inés Sceppacuercia.
Iluminación: Agustín Bandi
Desde el sábado 27
Sábados y domingos, 15 horas
Duración: 60 minutos
Platea $12.000
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento 2715)
PARA GRANDES Y CHICOS
MANUELITA, EL MUSICAL
María Elena Walsh
Versión libre y dirección: Chacho Garabal
Música original y dirección musical: Lolo Micucci
Versión libre del libro Manuelita, ¿Dónde vas? de María Elena Walsh, un espectáculo musical que invita a recorrer las aventuras de la heroica tortuga, quien se animó a dejar su hogar para salir al mundo en busca de sus sueños. Desde su nacimiento en Pehuajó, su travesía por la selva amazónica, el misterioso Bosque de Mischiffin hasta la llegada a París, donde conocerá a los absurdos y entrañables personajes imaginados por María Elena. Un espectáculo para reencontrarse con la infancia, en el que la música y la emoción celebran el valor de animarse a emprender el viaje, aunque no siempre conozcamos el destino.
Desde el domingo 28
Sábados y domingos, 15 horas
Hasta el domingo 2 de agosto
Duración: 65 minutos
Platea $ 12.000
Teatro Regio
(Av. Córdoba 6056)
GIRAS
LA VERDADERA HISTORIA DE RICARDO III
La provocadora versión libre del catalán Calixto Bieito del clásico shakespeariano, protagonizada por Joaquín Furriel al frente de un elenco notable integrado por Luis Ziembrowski, Ingrid Pelicori, Belén Blanco, María Figueras, Marcos Montes, Luciano Suardi, Iván Moschner, Luis Herrera y Silvina Sabater, iniciará una extensa gira nacional por destacados escenarios: Teatro Libertador de Córdoba (3 al 7 de junio), Teatro Broadway de Rosario (11 al 14 de junio), Teatro del Bicentenario de San Juan (18 y 20 de junio) y Teatro Mendoza (26 al 28 de junio)
CINE
Cien años atrás: expresionismo, comedia, fantasía y drama
Seis largometrajes que este año cumplen un siglo de vida, entre otros Fausto, de F. W. Murnau, Madre, de Vsevolod Pudovkin, y El boxeador, de Buster Keaton. A partir del martes 2, en colaboración con el Goethe-Institut Buenos Aires.
La noche está marchándose ya
Estreno del largometraje de los realizadores cordobeses Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas, ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Valdivia. A partir del jueves 4 y son siete únicas funciones.
Taxi Driver
Cuatro funciones especiales del gran clásico de la década de 1970 del realizador Martin Scorsese, a cincuenta años del estreno original. A partir del domingo 7.
Breve encuentro con Isabelle Adjani
Cuatro largometrajes protagonizados por la gran actriz francesa a lo largo de su carrera, entre otros Posesión y La reina Margot. A partir del jueves 11, en colaboración con el Institut Français d’Argentine.
Tres tardes con Gardel
A lo largo de tres tardes, del miércoles 17 al viernes 19, se exhibirán en copias restauradas por Cinemateca Argentina cuatro títulos esenciales de la obra cinematográfica gardeliana.
Agnès Varda X 3
Tres películas dirigidas por la icónica cineasta francesa. Del jueves 18 al jueves 25, en colaboración con el Institut Français d’Argentine.
Syncro Film Fest
La Sala Lugones será nuevamente la sede central del Festival Internacional de Cortometrajes de la Ciudad de Buenos Aires en su cuarta edición, con títulos nacionales e internacionales que conforman lo mejor del cortometraje de autor de todos los géneros. Del jueves 25 al domingo 28.
Entrada general $9.000 - Estudiantes y jubilados $5.000
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
“SUSTANCIA”
Santiago Carrera
La obra de Santiago Carrera trasciende lo visual para proponer al observador una reflexión sobre la presencia, la ausencia y la esencia de la existencia humana. En su serie “Sustancia”, el artista utiliza la fotografía como un medio para explorar el tiempo y la espera, logrando composiciones de una delicadeza y sofisticación únicas. “Sustancia” es la materia, es el compuesto hecho de esencia y estructura que determina un contenido y se concentra en lo que no debe ser excluido. En lo que, aun estando por debajo, se hace visible, primario, evidente. En su búsqueda fotográfica percibimos el espacio que define cada ser, la parte sustraída al cuerpo, el mundo que el artista recompone en las sofisticadas tramas y elegantes líneas que envuelven los perfiles. Por su voluntad de no revelar los rostros de sus protagonistas –a los cuales sin embargo nos aferramos, en una búsqueda incisiva, cargada de un impulso surrealista—, el artista los hace superfluos en su descripción, pero perfectos para recordarnos el axioma que encuentra en la ausencia la más aguda presencia.
Martes a viernes, 14 a 21 horas
Sábados y domingos, 13 a 20 horas
Miércoles 3 a las 18 horas, visita guiada por la muestra junto a su autor
Hasta el domingo 5 de julio
Entrada sin costo
FotoGalería
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
“TERRITORIO EFÍMERO”
Carlos Furman
Carlos Furman, sin dudas uno de los fotógrafos de teatro más destacados de la Argentina, presenta una selección de sus trabajos de la última década para teatro, danza y títeres en el Teatro San Martín. La muestra reúne retratos y escenas de grandes obras junto con otras imágenes especialmente diseñadas para la promoción de los espectáculos, con el objetivo de atraer al espectador a partir de una propuesta visual impactante.
Martes a domingos de 14 a 19 horas
Entrada sin costo
Hall Alfredo Alcón. Primer piso
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
ACTIVIDADES ESPECIALES
MILONGA EN EL PLATA
Continúa el ya tradicional ciclo de encuentros milongueros en el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.
Coordinación: Poly Pérez
Viernes 19 y 26, 19 horas
Entrada sin costo
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
ACTIVIDADES ESPECIALES
El teatro como bloque de titanio – encuentro #5
FORMACIÓN TEATRAL
Vuelve el ciclo de encuentros de creadores provenientes de diferentes áreas de las artes escénicas contemporáneas que lleva adelante en el Centro de Documentación de Teatro y Danza del Teatro San Martín y que busca reflexionar acerca de los procesos creativos de los artistas.
En esta oportunidad participarán los actores, directores y docentes Nora Moseinco y Guillermo Cacace quienes dialogarán sobre la formación teatral.
La charla será moderada por la periodista especializada Mercedes Méndez.
“El teatro como bloque de titanio” es el título de una serie de encuentros en los que se intenta develar los procesos creativos de artistas que desarrollan sus actividades en el teatro, la danza, la performance, la dirección y la docencia.
Inaugurado en 2025, el objetivo del ciclo es pensar este presente cargado de creatividad y, por tanto, resultado de un pensamiento artístico siempre dinámico que, como el titanio –un material de transición muy difícil de doblegar–, posee un potencial que lo convierte en un elemento que puede adaptarse a múltiples usos.
Martes 30, 18.30 horas
Entrada sin costo
Centro de Documentación de Teatro y Danza (CeDoc)
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
PUNTO DRAMA
¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Schussheim para crear Boquitas pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.
Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES ESPECIALES
VISITAS GUIADAS
AL TEATRO SAN MARTÍN
Las visitas para instituciones requieren reserva previa, escribiendo al siguiente mail: visitas@complejoteatral.gob.ar
VISITA GUIADA LÚDICA, OBRA PERDIDA
¡Una aventura teatral llena de misterio y diversión! El Teatro San Martín enfrenta una gran crisis: ¡una obra ha sido robada y no se puede estrenar! Tito Panóptico, un excéntrico y brillante detective teatral, necesita tu ayuda para resolver el caso. Durante esta visita interactiva, los participantes recorrerán pasillos ocultos, espacios secretos y el fascinante detrás de escena del icónico Teatro San Martín. Descubrirán sus modos de trabajo, rincones misteriosos y anécdotas inolvidables mientras buscan pistas para atrapar al culpable y devolver la obra al escenario. ¿Podrás resolver el enigma y ser parte de esta historia teatral única?
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de visitas: 40 personas.
Destinada a personas de 8 a 12 años.
VISITA GUIADA LÚDICA, CARTAS EN ACCIÓN
En esta visita guiada, el recorrido no sólo llevará por los rincones secretos y espacios emblemáticos del Teatro San Martín, sino que también invitará a jugar y crear. Con cartas inspiradoras y objetos teatrales, los participantes improvisarán escenas en algunas salas del teatro, dando vida a personajes, historias y situaciones inesperadas. Una invitación a descubrir la magia de la improvisación mientras se explora el detrás de escena, las historias y los espacios que han sido testigos de las más grandes producciones teatrales.
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de visitas: 70 personas.
Destinada únicamente a estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años.
VISITA GUIADA TEATRO FÁBRICA
Una aproximación a la intimidad del Teatro San Martín, el gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, conocer sus camarines y talleres de realización y descubrir sus secretos, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de las visitas: 70 personas
Destinada a personas de 8 años en adelante.
VISITA GUIADA TEATRO FÁBRICA BILINGÜE
Es la visita Teatro Fábrica bilingüe ideal para ejercitar la comprensión de la lengua inglesa y conocer el teatro.
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de las visitas: 40 personas
Destinada a personas de 12 años en adelante.
Visitas guiadas:
Público en general $7.000 - Estudiantes y jubilados $3.500 - Docentes no abonan
FORMACIÓN ARTÍSTICA
ESCUELA DE OFICIOS TEATRALES
Durante el mes de junio la Escuela de Oficios Teatrales del TSM y la EdOT sede Mar del Plata continuarán con el ciclo lectivo de las tres orientaciones (VECA-EME-MUL) iniciado en abril del 2026. Los encuentros se desarrollarán de lunes a viernes de 9 a 13.30 hs. en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera para el caso del Complejo Teatral de Buenos Aires y en las instalaciones del Teatro Tronador de Mar del Plata y espacios afines, para el caso de la actividad artística marplatense y sus alrededores.
+ info en
escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA ESPECTADORES
El área de Nuevos Públicos continúa ofreciendo reservas grupales a precio regular al público general, y con beneficios para instituciones educativas (de gestión pública o privada) y comunidades. Se desarrollarán nuevas ediciones del programa La escuela al teatro destinadas a funciones en horario escolar. Así también continúa el Ciclo Conversatorios con encuentros entre públicos y artistas al finalizar las funciones. Los mismos tienen una duración de 50 minutos y se van renovando con la programación. Este es el link para sumarse a la lista de difusión, recibir las convocatorias a cada uno de los programas y poder participar en ellos: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdpAxOS0NrWKyM-FZFG_koHZnqZ14rpnGU_-g0 KZmm2DRbuXw/viewform?usp=header
+ info en
nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar
COMPRA DE LOCALIDADES
Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web
www.complejoteatral.gob.ar
DESCUENTOS VIGENTES
Jubilados y estudiantes obtendrán un 50 % en la compra de entradas sólo en forma presencial para el/la titular en la boletería del Teatro con la presentación de certificado y documento correspondientes. No es acumulable con otras promociones.
ENTRADAS PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD
Las personas habilitadas por la Ley 3.546 contarán con entrada gratuita, a la que podrán acceder sólo de manera presencial en la boletería del Teatro mediante la presentación del Certificado Único de Discapacidad (CUD) acompañado de documento y siempre que haya cupo disponible (2% de la capacidad de la sala).
BOLETERÍAS
Horarios de atención al público en los distintos teatros:
TEATRO SAN MARTÍN
Lunes a viernes de 10 a 21.30 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO REGIO
Días de función de 14 a 21 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO SARMIENTO
Días de función de 14 a 21 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO DE LA RIBERA
Días de función de 10 a 15 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
CINE TEATRO EL PLATA
Martes a viernes de 13.30 a 20.30 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas (sólo si hay función)
TEATRO PRESIDENTE ALVEAR
Días de función de 15 a 22 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas (sólo si hay función)
INFORMACIÓN GENERAL:
● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires
● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.
● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA: www.complejoteatral.gob.ar |
